圖：“穿起時間”展覽以再生衣物為主題。\主辦方供圖

　　穿梭在展品之中，甚至可以觸摸它們；在“油街實現(xiàn)”藝術(shù)空間新推出的兩個展覽：“穿起時間”和“油街在地駐場藝術(shù)家展覽─憂傷廚房：游街慰食指南”中，打破了觀眾只能遠遠站著欣賞展品的傳統(tǒng)。展覽分別以衣服和食物為主題，喚起觀眾對香港的昔日回憶。\大公報記者 顏 琨（文、圖）

　　時裝設(shè)計師林蔚彥（Toby）以講求慢和細致的針黹工藝，回應(yīng)現(xiàn)今的時裝速食文化。藝術(shù)家方琛宇則將油街倉庫打造成一個精心設(shè)計的“廚房”，透過游戲邀請觀眾探索和“食”有關(guān)的各種個人情感與社區(qū)脈絡(luò)。

展現(xiàn)幾代人生活

　　“穿起時間”展覽靈感源自Toby早前在油街實現(xiàn)進行的“慢針黹牧民@油街實現(xiàn)”計劃。從2022年年末開始，她收集了超過130個有關(guān)香港回憶印記的刺繡圖案，其中的參與者，年齡橫跨4歲至98歲，展現(xiàn)香港不同階層、不同成長背景的人們，為觀眾呈現(xiàn)幾代人的真實生活面貌。“一個城市的特色是由種種組合而成的，我很開心在半年的時間能夠收集到這么廣泛的資料。”

　　經(jīng)過圖案梳理和整合，Toby將舊衣改造成15組再生衣物，打造成如今的展覽空間。進入展廳內(nèi)，可以看到無數(shù)白色的衣衫用鐵絲懸掛，Toby認為白色衣服有“畫布”之意?！斑@里所有的布料都是回收而來的，今次還邀請了很有影響力的裝置團隊做出關(guān)于香港人生活的舊家具?！?/p>

　　在這些再生衣物中穿梭，觀眾可以看到詩句、麥當(dāng)勞叔叔、畫像、雙層巴士等圖案。旁邊的展廳播放著這些圖案的創(chuàng)作者們參加工作坊時的感受，再往前走，還可以看到制作再生衣物所需要的工具。

　　在這些刺繡圖案中，給Toby留下深刻印象的是一位朋友寫下的詩句?！拔矣X得這首詩可以總結(jié)我做這個展覽的概念，以及留下的美好情誼?！贝送?，她亦特別介紹了代表創(chuàng)作者心中的人生重要時刻的圖案。

反思快時尚文化

　　展覽更包括影像裝置及光影效果，表現(xiàn)時間的流動和城市的變化，為觀眾帶來多元的感官體驗。主辦方亦會推出一系列互動工作坊，讓觀眾深入了解每個刺繡圖案背后的故事，并學(xué)習(xí)如何親手以一針一線分享所想，共同編織屬于香港的回憶和面貌。

　　自2013年起，Toby推出再生時裝設(shè)計、舉辦工作坊，她推廣這一理念已有10年的時間，并鼓勵觀眾帶著自己的舊衣服進行分享。展覽亦設(shè)置了一個打卡位，Toby展示了她將父親的Celine品牌大衣進行改造后的一套再生衣物?！拔蚁Ｍ高^這個展覽，觀眾可以反思快時尚帶來的浪費。衣服的壽命其實長過人的壽命，衣物改造可以將我們成長的過程進行記錄，并流傳下去。”

　　展訊/“穿起時間”

　　展期：即日起至2024年1月7日

　　地點：油街實現(xiàn)油街倉庫一號