1月10日，第三屆中國新疆國際藝術(shù)雙年展在新疆美術(shù)館如期開展。從2014年這項藝術(shù)展覽誕生至今，本屆雙年展總策展人張子康始終以參與者的身份推進著展覽前進。他說：“作為曾經(jīng)的援疆干部，我想為新疆做些事，雙年展就是一件。”

　　孫浩的紙本水墨《滿江紅II》石榴云新疆日報記者 銀璐攝

　　和美共生是種需要

　　“和美共生是當(dāng)下全球的一種需要，人類只有融合共處，才能實現(xiàn)共同發(fā)展。”在闡釋本屆雙年展的主題“和美共生”時張子康說。

　　張子康是中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長，這些年在全球各地辦展時，他總能聽到國內(nèi)外同行提起中國新疆國際藝術(shù)雙年展。“一個展覽經(jīng)過很長時間依然能被人記得，證明它的效應(yīng)非常好，達(dá)到了展示文化成果的作用，彰顯了交融的力量。”張子康說，尤其當(dāng)這種規(guī)模的展覽在新疆舉辦，更凸顯出新疆是中國對外文化交流前沿的地位。

　　本屆藝術(shù)雙年展的3個主展“文明與交融”“共生與對話”“生態(tài)與家園”以及特展“寫生新疆”“天地之間”，云集了11個國家143位藝術(shù)家的260余件作品，它們探討的是當(dāng)下全球共同關(guān)注的氣候、資源、時間、生態(tài)、宇宙探索等話題，都關(guān)乎人類正在經(jīng)歷或擔(dān)憂的問題。

　　“我們要通過一次具有全球視野的展覽，讓中國新疆實現(xiàn)與國際最前沿藝術(shù)的共振，傳遞來自新疆的藝術(shù)聲音和活力。”張子康說。

　　在策展時，張子康和團隊討論最多的就是怎么讓觀眾看到來自當(dāng)下國際頂級藝術(shù)之美，同時如何呈現(xiàn)新疆之美，“新疆的美不僅是風(fēng)景，在歷史、人文、民俗、民間藝術(shù)上，都有因為文明交流而形成的美，這種美需要與更廣闊的天地發(fā)生關(guān)聯(lián)，促進中國與世界頂級文化藝術(shù)的接軌，同時讓世界真正認(rèn)識美麗的中國新疆。”

　　影像作品《無法命名的制造者—19》 石榴云/新疆日報記者 銀璐攝

　　“寫生新疆”一直延續(xù)

　　在張子康看來，新疆曾經(jīng)的繪畫創(chuàng)作因為與國際藝術(shù)潮流對接較少，導(dǎo)致在創(chuàng)作語言和形式上較單一，“通過幾屆雙年展的舉辦，新疆整個美術(shù)創(chuàng)作群體的視野和認(rèn)知得到提升，看到了世界藝術(shù)正在發(fā)生的新變化、形成的新觀念、涌動的新潮流，通過學(xué)習(xí)和思考，他們開始探尋自己的創(chuàng)新方向。”

　　如果說首屆中國新疆國際藝術(shù)雙年展，為新疆的觀眾和藝術(shù)工作者帶來了一次對全新世界的觸動，那么今年的藝術(shù)雙年展，則是在呈現(xiàn)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化滋養(yǎng)下，展現(xiàn)新疆擁有的國際交流視野和包容開放的態(tài)度。

　　在本屆展覽中有個名為《寫生新疆——20世紀(jì)以來新疆主題創(chuàng)作研究展》的特展，專門針對新疆在中國近百年美術(shù)史發(fā)展歷程中的獨特地位進行展示，集中了司徒喬、韓樂然、黃胄、龍清廉乃至范迪安等名家的作品。

　　從上世紀(jì)20年代開始，中國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)史上有一個獨特的現(xiàn)象——國內(nèi)藝術(shù)家遠(yuǎn)赴新疆寫生，這種群體性藝術(shù)創(chuàng)作活動延續(xù)至今，依然能給中國藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域帶去無限營養(yǎng)。

　　“新疆是東西方文明交融之地，‘寫生新疆’要呈現(xiàn)的是源于新疆的視覺素材，給國內(nèi)藝術(shù)家在‘寫生’這個藝術(shù)實踐上帶來的積極影響和轉(zhuǎn)變。”張子康說，在展覽中也可以看到生長于新疆的藝術(shù)家如胡西丹·克里木、趙培智等在當(dāng)代的“有所為”。

　　王川的《史》 石榴云/新疆日報記者 銀璐攝

　　啟發(fā)思想推動認(rèn)知

　　這些來自全球前沿藝術(shù)家之手的影像、繪畫、裝置，觀眾看不懂怎么辦？張子康認(rèn)為，藝術(shù)的價值在于創(chuàng)造力，在于為人類增添看事物看世界的角度，現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)重在對觀眾思想啟發(fā)。觀眾一看就懂的作品，往往更多只是帶來視覺的體驗，不太需要思考，很難實現(xiàn)智識的提升。

　　“藝術(shù)展是觀念對話的平臺，把眾人所想集中在一起分享、思考、收獲。”張子康說，在本屆展覽中，“生態(tài)與家園”單元就是30位國內(nèi)外藝術(shù)家關(guān)于全球生態(tài)的討論。

　　褶皺的大地、求生的動物、迷茫的牛仔、久違的明月……地球的生態(tài)決定著人類的家園。這個展是從人與自然的關(guān)系，以超前思維回應(yīng)當(dāng)下全人類必須共同面對的生態(tài)環(huán)境問題，也引導(dǎo)觀眾去思考，如何實現(xiàn)人與自然和諧共生。

　　“美術(shù)館、藝術(shù)館、博物館，不能僅僅定義為參觀的地方，我想它們是學(xué)習(xí)、思考和提升的地方。”張子康說，看一個城市是否有活力，可以用文化展覽的數(shù)量和參觀量作為一個判定標(biāo)準(zhǔn)，在這個維度里，可以看到有多少人在交流思考、在接納新知、在尋找突破。

　　在張子康看來，辦藝術(shù)場館和藝術(shù)展的根本目的在于推動認(rèn)知，它的價值是連接過去、當(dāng)下與未來，在本屆雙年展的特展中，《天地之間——中國當(dāng)代水墨的傳統(tǒng)與再現(xiàn)》就體現(xiàn)著三個時空維度的傳承關(guān)系。

　　“為什么在藝術(shù)雙年展里會有當(dāng)代水墨單元？或許這也可以被稱為創(chuàng)新。”張子康說，“從古至今，中國水墨畫蘊含著大量藝術(shù)家對天地萬物的認(rèn)知，他們將自己對自然和文化的思考寄情于山水間、人世間、風(fēng)物間、境像間，是現(xiàn)實的記錄，更是觀點的表達(dá)。”

　　在這次當(dāng)代水墨單元里將呈現(xiàn)丁觀加、黃丹、丘挺、張?zhí)炷坏炔煌H水墨藝術(shù)家的作品，他們以中華文化為根基，用新的表達(dá)語境展示著中國水墨畫的時代風(fēng)尚。

　　“時代在變，藝術(shù)展的構(gòu)架和功能也在變，當(dāng)下的藝術(shù)展更需要滿足體驗。”張子康說，讓觀眾在體驗中實現(xiàn)自我認(rèn)知的變化與提升，在某一刻因為一個畫面、一種色彩、一段敘事、一尊雕塑，和自己的情感有了連接，產(chǎn)生了多樣的體會，或增加了思考角度，或拓寬了既有認(rèn)識，那么藝術(shù)展示的目的就達(dá)到了。

　　資料來源：石榴云/新疆日報